Пароль на авторские материалы

Уважаемые читатели, в блоге появился первый (но не последний) запароленный пост. Пароль будет далеко не на всех записях, а лишь на тех, которые я считаю авторскими: мои аналитические статьи и переводы больших текстов или книг.

Для получения пароля необходимо перечислить хотя бы символическую сумму (реквизиты есть на странице Помощь блогу), исходя из ваших возможностей и того, во сколько вы оцениваете мой труд.

У меня нет технических средств, чтобы автоматизировать подписку, но постоянных читателей меньше сотни, так что выслать вам пароль по почте или через мессенджер соцсетей — не проблема.

Пароль нужно ввести один раз и запомнить в браузере, дальше все защищенные записи будут открываться автоматически по сохраненным кукам (до смены пароля в блоге в связи с очередной подписной кампанией, что произойдет не раньше, чем через три месяца). Пока что для меня это эксперимент, надеюсь на ваше понимание.

Отвечу каждому — в комментариях или через почту.

 

Имя(обязательно)

Email(обязательно)

Текст сообщения(обязательно)

Реклама

Боуи в Беркли (1999, субтитры)

Игги, Лу и Заппа в «Зале Славы Рок-н-ролла» (1995)

Энциклопедия музыки: фанк

В конце 60-х — первой половине 70-х самым ярким явлением в афроамериканской популярной музыке стала музыка фанк, а ее пионером стал «соул-брат номер один» Джеймс Браун. Слово «funk» (и прилагательное «funky») в «белом» английском означают «стрёмный», а на черном жаргоне — «остро пахнущий, шибающий в нос резкий запах». Как это часто бывает в замкнутой субкультуре, среди черных джазменов 50-х годов глумливое словцо получило понятный только «своим» одобрительный смысл: грубоватая, энергичная, полная брутального жизнелюбия, эротичная и по-мужски агрессивная манера игры, в противоположность приглаженному изяществу салонного джаза. На русский слово «funky» можно перевести как «отвязный, безбашенный, непредсказуемый».

Энциклопедия музыки: соул

Хотя соул и фанк — не что иное как разновидности предшествовавшего року ритм-энд-блюза, это не направления внутри рок-музыки, а совершенно отдельные стили, отличающиеся от рока и по музыкальным характеристикам, и по социальному и культурному содержанию. В социокультурном плане рок стал выражением «молодежной революции» 60-х, а фанк и соул — борьбы за гражданские права афроамериканцев. Оба движения существовали не только параллельно, но и в постоянном диалоге и при взаимном влиянии. Революция в сознании, левый радикализм, психоделия, нонконформизм и эпатаж в поведении, — все это черная молодежь заимствовала у белой, и наоборот — элементы «черной культуры» обыгрывались белой протестующей молодежью, как внешнее проявление «альтернативности» и источник бунтарской энергии. Вообще в рок-музыке отрицание мещанского образа жизни строится как декларативная солидарность с отверженными и не вписывающимися в стандарты господствующей культуры слоями общества, и афроамериканская культура для этого подходила идеально.

Музыка соул — это своеобразная реакция на превращение ритм-энд-блюза в адресованный белой молодежной аудитории рок-н-ролл, возвращение черных исполнителей ритм-энд-блюза к «корням»: к госпелз и блюзу.

Дэвид Боуи: «Я всегда был артистом и уйду артистом»

Уникальные и редкие высказывания артиста
Автор публикации — Ян Крылов

Источник Hollywood Reporter

THR собрал эксклюзивные высказывания музыканта, найденные в раритетных архивах выставки David Bowie Is. О смерти, своей самой значимой песне, старении и судьбе, любви к книгам и многом другом — Дэвид Боуи говорит сам за себя.

Эволюция артиста (слева направо): 1967 – первый альбом “David Bowie”, 1969 – сингл “Space Oddity”, 1970 – “The Man Who Sold The World”, 1972 – “Ziggy Stardust”, 1975 – “Young Americans”, 1976 –  “Station to Station”, 1977 – “Heroes”, 1980 – “Scary Monsters”, 1983 – “Let’s Dance”, 1986 – фильм “Лабиринт”, 1989 – “Tin Machine”, 1997 – “Earthling”, 1999 – “Hours”, 2002/2003 – “Heathen” и “Reality”.

Художники-гримеры о работе с Дэвидом Боуи

Источник

От редактора журнала «Make-up Artists»:

«10 января мир потерял великого артиста Дэвида Боуи. На протяжении всей своей карьеры музыканта и актера он постоянно менялся от одного персонажа к другому — самостоятельно или с помощью других людей — от глэм-рокера Зигги Стардаста до стареющего вампира Джона Блэйлока. Этот образ был настолько запоминающимся и сложным для технического исполнения, что австралийская Odd Studio решила воссоздать его на профессиональной выставке мейк-аперов IMATS, которая проходила в Лос-Анджелесе в 2015 году. К сожалению, многие из визажистов и гримеров, работавших с Боуи, уже покинули этот мир. Но мы разыскали всех, кого смогли, чтобы получить комментарии об опыте их работы с Боуи. Кроме того, мы хотим процитировать некоторые материалы из предыдущих выпусков нашего журнала».

Дик Смит и его мейкап-эффекты в фильме «Голод» (1983)

Художник по гриму Дик Смит, который работал над фильмом «Голод» Тони Скотта, по праву считается одним из величайших мастеров своего дела. Рик Бейкер, создатель мейкап-эффектов в музыкальных фильмах «Триллер», «Лунная походка» и «Призраки» Майкла Джексона, которые были революционными для своего времени, называл Дика Смита своим кумиром и учителем.

Источник — American Cinematographer, Vol. 64, Issue 8, August 1983

Искусство кинематографического грима за последние пять лет достигло небывалых высот. На нас обрушилась волна макабрических фильмов, которые требуют от гримеров невероятной достоверности в создании образов. Благодаря появлению автоматов с латексной пеной, технологии надувных камер и гидравлики с дистанционным управлением стало возможным показывать трансформацию актеров «на камеру». Джекил становится Хайдом прямо на наших глазах, люди-кошки сбрасывают свои человеческие обличья при минимуме монтажных склеек. Тот, кто посмотрел «Другие ипостаси» или новую версию «Нечто», знает, что практически нет ограничений в трюках, которые теперь можно реализовать.

Hollywood Vampire with Johnny Depp sing Bowie’s Heroes

Джонни Депп: “Мне комфортнее в теле персонажа, чем в собственной шкуре”

Старое интервью Джонни Деппа с Игги Попом, опубликованное в русском издании журнала Interview, основанном Энди Уорхолом. Недавно сообщалось, что нынешние владельцы признали предприятие обанкротившимся и собираются закрыть журнал — как печатную, так и онлайн-версии.

Источник

ПОП: Джонни, я тут узнал, что в 1999-м ты написал статью «Керуак, Гинзберг, битники и другие ублюдки, которые разрушили мою жизнь». Я ее прочитал. Понял так: главная мечта подростка Деппа — пить слабоалкогольные напитки Boone’s Farm с какой-нибудь хорошенькой чирлидершей. Верно?

ДЕПП: Да, чувак, Boone’s Farm — мои первые музы. И еще крепленое вино MD 20/20. (Смеется.)

Из чего состоит стиль в фильме «Голод», который вдохновил Givenchy

1983 — British singer and actor David Bowie and French actress Catherine Deneuve on the set of The Hunger, directed by Tony Scott. — Image by © Metro-Goldwyn-Mayer Pictures/Sunset Boulevard/Corbis

Действие картины разворачивается в Нью-Йорке, где по ночам, спрятавшись от солнечных лучей, пара влюбленных вампиров, Мириам и Джон, облачаются в кожу и темные очки и кочуют по андеграундным клубам Манхэттена в поисках жертв. Главные роли в фильме, а именно персонажей, вовлеченных в опасный любовный треугольник, сыграли Дэвид Боуи, Катрин Денев и Сьюзан Сарандон, а за костюмы отвечала итальянка Милена Канонеро, известная своим блестящим сотрудничеством со Стенли Кубриком. В тандеме с режиссером она получила свой первый «Оскар» — за работу над костюмами к «Барри Линдону», а второй и третий — за «Марию Антуанетту» Софии Копполы и «Отель „Гранд Будапешт“» Уэса Андерсона.

Перейти на «Голод» с Дэвидом Боуи: из чего состоит стиль в фильме, который вдохновил коллекцию Givenchy, Buro 24/7