You Feel So Lonely You Could Die

TRAITOR, URBAN, COMEUPPANCE — ПРЕДАТЕЛЬ, ГОРОД, ВОЗМЕЗДИЕ («официальный эпиграф» от Дэвида Боуи).

Чтобы проанализировать эту песню, придется копать и вглубь, и вширь. На поверхности лежит название — явная отсылка к классическому хиту Элвиса Пресли 1956 года «Heartbreak Hotel», однако, вслушавшись в лирику «You Feel So Lonely You Could Die», вы понимаете, что основной месседж оригинала здесь вывернут наизнанку, а общее настроение можно сравнить разве что с интерпретацией «Heartbreak Hotel» Джона Кейла — в один из самых мрачных героиновых периодов его жизни.

Боуи снова делает то, что уже не раз встречалось в этом альбоме: отвлекает нас обманным маневром, усыпляет бдительность каким-нибудь затасканным клише, а затем выдергивает коврик из-под ног. Мы уже разбирали песни из The Next Day, напоминающие о старых работах Боуи — Low, Lodger и Never Let Me Down, но в этой — самой продолжительной по звучанию — он обращается к альбому Ziggy Stardust.

Читать далее You Feel So Lonely You Could Die

Реклама

(You Will) Set The World On Fire

Заглавная картинка — МакДугал-стрит в Гринвич-Вилледже, Нью-Йорк.

Из письма 368 Святой Екатерины Сиенской к Стефано ди Коррадо Макони: «Став тем, кем ты должен быть, ты зажжешь весь мир!»

MANIPULATE, ORIGIN, TEXT (манипулирование, первоисточник, текст) — слова, которые Боуи дал Рику Муди

В этой песне Боуи приглашает нас на экскурсию по легендарным местам Нью-Йорка, каким является Гринвич-Вилледж, где зарождался фолк — от ночного клуба Bitter End на МакДугал-стрит, 116 до Gaslight Cafe на Бликер-стрит, 147. Это за углом, буквально три минуты ходьбы. Читать далее (You Will) Set The World On Fire

How Does The Grass Grow?

Заглавная картинка — мемориальное захоронение жертв массовых убийств в городке Сребреница в 1995 году, во время Боснийской войны.

Balkan — Балканы, burial — захоронение, reverse — обратный ход (ключевые слова Боуи для этой песни, которые он дал Рику Муди)

Итак, возвращаюсь к анализу песен из альбома The Next Day, следующей по порядку идет композиция «How Does The Grass Grow?» наполненная ностальгией по юности вперемежку с ужасающими воспоминаниями. Слова, которыми Боуи описал эту песню, и необычайно прямолинейная лирика не оставляют сомнений в ее тематике.

В статье про «I’d Rather Be High» из этого же альбома я писала: «В бридже 17-летний парень размышляет о том, что побывав на войне, он уже никогда не будет прежним. Даже если он выживет и вернется, душа навсегда будет отравлена убийствами. Он пытается сохранить свою беззаботность, накуриться, расслабиться, в последний раз занявшись сексом со своей подружкой».

«How Does The Grass Grow?» — это психологический портрет того же парня спустя много лет после окончания войны. Песня о поколении, чья жизнь была разорвана на части зверствами военного времени. При этом Боуи сохраняет элемент тайны, совмещая в одном произведении разные времена, места и чувства.

Читать далее How Does The Grass Grow?

Интервью Дэвида Торна (2017)

Источник (перевела с сокращениями)

Гитарист-экспериментатор, изобретатель живого сэмплирования, сонграйтер, импровизатор, сессионный гитарист, композитор музыки к фильмам, рекорд-продюсер, создатель миксов… И все это — Дэвид Торн в одном лице. Он неустанно движется вперед и пробует новые вещи. В прошлый раз All About Jazz брал у него интервью в 2007 году. Наша теперешняя беседа касается того, чем он занимался в течение последних 10 лет. Читать далее Интервью Дэвида Торна (2017)

Генри Хей о «Лазаре» и работе с Дэвидом Боуи

Источник: relix.com

В 2012 году продюсер Тони Висконти связался с Генри Хеем и спросил, не хочет ли он поработать над одним студийным проектом. Не раскрывая подробностей, Висконти дал понять, что такой шанс выпадает лишь раз в жизни. Вскоре Хей оказался в нью-йоркской студии The Magic Shop рядом с Дэвидом Боуи, который хотел, чтобы он сыграл на рояле в нескольких треках его альбома The Next Day. Так начались их тесные рабочие отношения, а спустя несколько лет Хей стал музыкальным директором мюзикла «Лазарь».

2 мая бруклинский Kings Theatre станет местом, где мюзикл единственный раз покажут на большом экране. Это запись театрального шоу «Лазарус» в Kings Cross Theatre, в Лондоне, в котором участвовала та же группа артистов, которая выступала в Нью-Йорке, включая Генри Хея. Мюзикл основан на сюжете фильма «Человек, который упал на Землю», который в свою очередь был снят по одноименному роману Уолтера Тевиса, написанному в 1963 году. Вместе с альбомом Blackstar, включающим песню под названием «Лазарь», мюзикл стал последним проектом Дэвида Боуи. В январе 2016 года он скончался от рака, но месяцем раньше ему удалось увидеть премьерный показ своего мюзикла.

Читать далее Генри Хей о «Лазаре» и работе с Дэвидом Боуи

Dancing Out In Space

Заглавная картинка — надгробье на могиле бельгийского франкоязычного писателя-символиста Жоржа Роденбаха (кладбище Пер-Лашез, Париж).

Дэвид Боуи о песне «Dancing Out In Space»: funereal — похоронный, glide — скольжение, trace — след (в статье Рика Муди).

За песней о любви в альбоме The Next Day следует песня о смерти. Лирика этой бодрой композиции представляет собой головоломку, решить которую было бы невозможно без прямого указания в тексте на Жоржа Роденбаха и без трех слов-подсказок, данных нам Боуи. Но я думаю, что в конце концов мне это удалось.

Читать далее Dancing Out In Space

Boss Of Me

Заглавная картинка — венчание Дэвида и Иман во Флоренции, 6 июня 1992 года

Дэвид Боуи об этой песне: displaced — перемещенные лица, flight — перелет, resettlement — переселение (в статье Рика Муди).

«Boss Of Me» — одна из двух композиций в альбоме The Next Day, в которых Дэвид Боуи является не единственным автором (вторая — «I’ll Take You There» вышла бонусным треком в расширенном издании альбома).


После первых студийных сессий Боуи получил набор бэкинг-треков к композициям, которые были среди его «домашних заготовок», включая великолепные «Heat» и «Love Is Lost». Однако на тот момент он не был готов переходить к детальной проработке треков и записи вокала. Возможно, он опасался, что за годы «отпуска» он слишком отдалился от рок-сцены и потерял чутье. Как бы там ни было, Боуи обратился к гитаристу и музыкальному руководителю своей последней группы Джерри Леонарду. Читать далее Boss Of Me

I’d Rather Be High

Заглавная картинка — Дэвид Боуи разбирает новую партию книг, сидя на полу в своей манхэттенской студии.

Каждая песня в альбоме The Next Day несет в себе некий конфликт — физический, эмоциональный, духовный, культурный или идеологический. «I’d Rather Be High» сочетает все эти виды; лирика рассказывает о чувствах солдата, которому в скором времени предстоит участвовать в боях, хотя конкретное время и место действия остаются неясными. Это может быть как Ирак в 2000-х, так и Каир во время Второй мировой, или же Хартум в 19 веке.

Читать далее I’d Rather Be High

If You Can See Me

Кто сражается с чудовищами, тому следует остерегаться, чтобы самому при этом не стать чудовищем. И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя.

Фридрих Ницше. По ту сторону добра и зла.

«Музыканты будут озадачены, когда они услышат If You Can See Me», — предрекал Тони Висконти накануне выхода альбома The Next Day. Озадаченными, однако, оказались не только музыканты. Среди всех треков из альбома Дэвида Боуи 2013 года этот является наиболее не-форматным и самым не-комфортным для слушателей.

Постоянно меняющийся размер, бешеный ритм и непредсказуемая гармоническая схема, насыщенная хроматизмами (мелодический ход на полутон от диатонической к одноименной хроматической ступени звукоряда, или наоборот, от хроматической к диатонической) и диссонансами, напоминают о самых бескомпромиссных композициях Боуи в альбомах Outside и Earthling, а также предвосхищают его переход к экспериментам в свободной джазовой форме — «Sue (Or In A Season Of Crime)» и «Tis a Pity She Was a Whore», в записи которых участвовала джазовый композитор и дирижер Мария Шнайдер, и далее — в треках из его прощального альбома Blackstar.

Читать далее If You Can See Me

Love Is Lost

Дэвид Боуи о песне «Love Is Lost» (в статье Рика Муди):

HOSTAGE — заложник

TRANSFERENCE — перенос (психологический феномен, заключающийся в бессознательном переносе ранее пережитых чувств и отношений, проявлявшихся к одному лицу, на другое лицо)

IDENTITY — личность / индивидуальность / самоидентификация


Безусловно, “Love Is Lost” — один из самых сильных треков в The Next Day, лирика заставляет вспомнить боуиевский альбом Hours, а также «Интервью, которое Дэвид Боуи 52 лет берет у Дэвида Боуи 22-летнего» (1999).

— Знаешь, а в книгах сказано, что Гермиона тебя уже бросила.
— Что сделала? Это чушь. Она снимается в фильме.
— Знаю. Она вернется ненадолго, а потом опять уедет – сниматься в фильме “Song Of Norway”. Вот здесь-то и начнутся проблемы. В конце весны она скажет, что влюбилась в танцора, которого встретила на съемках в Норвегии.
— О боже, ты разбиваешь мне сердце. Откуда ты знаешь?
— У меня остались практически все наши письма с 60-х. Ты напишешь о ней как минимум две песни: «An Occasional Dream» и «Letter To Hermione». Но вообще ты и сам дома не сидел. Где и с кем ты только не связывался. Можно сказать, был несколько чрезмерно активен на сексуальном фронте, не так ли?
— Я подам в суд, если ты это опубликуешь… А сейчас мы счастливы?
— Мы счастливее, чем когда-либо. Даже больше, чем заслужили.
— Что ты имеешь ввиду?
— Тебе потребуется много, очень много времени, чтобы научиться делить свою жизнь с другим человеком. Сейчас наша жизнь почти пришла в норму.
— Мы женились?
— Ха-ха. Дважды. В первый раз – потому что это для нас ничего не значило, а во второй – потому что это значило все. Читать далее Love Is Lost