Пять голосов Лу Рида

На протяжении сольной карьеры — с 1972 по 2012 год, — у Лу Рида было пять разных вокальных амплуа…

Источник: Пять голосов Лу Рида | Yep Magazine

Как Боуи превратил свой “приемлемый” голос в мощный инструмент

openculture.com

Верите вы или нет, но судьба была против того, чтобы Дэвид Боуи стал международной звездой. Когда, наконец, это случилось – после выхода в 1972 году альбома Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, – ему было 25 лет, для поп-звезды это довольно зрелый возраст. К тому времени он уже записал четыре сольных альбома; первый из них полностью провалился, второй породил одноименный хит, песню “Space Oddity”, и мог бы стать для него прорывом, но этого не произошло.

“Мало кто осознает, – говорит Джарвис Кокер в документальном фильме ВВС 2012 года, – что до триумфа с Зигги он тщетно пытался добиться успеха в течение 10 лет”.

Scott Walker – Only Myself To Blame (1999)

Песня “Only Myself To Blame”, написанная композитором Дэвидом Арнольдом и поэтом Доном Блэком – англичанами, которые в соавторстве работали над саундтреками ко многим фильмам Бондианы, в 1999 году была записана Скоттом Уокером. Предполагалось, что она прозвучит во время финальных титров, однако режиссер фильма “И целого мира мало” Майкл Эптед отказался от этого трека, посчитав его “слишком медленным и тоскливым”. Прошло четыре года после возвращения Уокера в студию, результатом которого стал выпуск авангардного альбома Tilt, но здесь он возвращается к своему раннему звучанию и поет как крунер. Его уникальный – мягкий, текучий, динамичный и драматичный – баритон звучит в этой песне даже лучше, чем в 60-е.

Freddie Mercury & Montcerrat Caballe – Exercises In Free Love/Ensueno

Когда Фредди Меркьюри впервые встретился с Монсеррат Кабалье в марте 1987 года, он сыграл ей на рояле отрывок невыразимо прекрасной композиции, не имевшей названия. Во время работы над альбомом “Барселона” (1987) Фредди доработал музыку совместно с британским продюсером Майком Мораном, а Монсеррат написала к ней лирику на испанском. Трек, который они записали дуэтом, получил название “Ensueno”. Фредди в нем поет своим натуральным баритоном.

Вокальный диапазон Меркьюри

Этот пост будет хорошим дополнением к The vocal ranges of the world’s greatest singers

Нижний регистр:

0:00 – Пример бархатного баритона Фредди в “The Golden Boy”, голос опускается до Си-бемоль большой октавы (B♭2).

Вокал Фредди Меркьюри

Настоящий голос Фредди Меркьюри – баритон. Певческое вибрато, которое он использовал как в студийных записях, так и в живых концертах, не имеет аналогов. Частотная амплитуда вибрато Меркьюри практически равнялась амплитуде Лучано Паваротти, однако вид нормализованной частотной кривой Меркьюри имеет кардинальные отличия, поскольку в его пении постоянно присутствуют субгармоники. Говоря проще, Меркьюри пел как бы “двумя голосами” одновременно, используя не только вокальные, но и вентрикулярные (ложные) голосовые складки – так же, как делают мастера тувинского горлового пения. Кроме того, анализ показывает, что голосовые связки Меркьюри вибрировали быстрее (7,04 Гц), чем у самых лучших оперных певцов (6,9 Гц), не говоря уже о нормальных людях (5,4 Гц).

YOUNG AMERICANS SESSIONS – unreleased outtakes

https://www.tumblr.com/mashamarina/173005698316/getmejones-young-americans-sessions

На Vimeo (автор запретил встраивание) можно посмотреть короткое, но очень интересное видео о филадельфийской студии Sigma, которая в августе этого года отметила свое 50-летие. Там с августа по ноябрь 1974 года шла основная работа над альбомом Young Americans, треки 1-9 из списка выше Дэвид Боуи записал именно в ней.

The vocal ranges of the world’s greatest singers

The Vocal Ranges of the Greatest Singers. From Mariah Carey’s ear-piercing whistle to Barry White’s deep bassy growl, compare the vocal ranges of today’s top artists with the greatest of all time. (via ConcertHotels.com)

Лидер группы Shearwater об альбоме Дэвида Боуи The Next Day (2013)

Недавно я выложила видео с живым сетом группы Shearwater, в котором они исполнили все песни из альбома Дэвида Боуи Lodger (1979). Жаль, что немногие обратили внимание на этот пост. На волне своего интереса к Shearwater я раскопала пост Джонатана Мейбурга, посвященный выходу альбома The Next Day и опубликованный на сайте 13 марта 2013 года. В этом эссе есть некоторый анализ и очень глубокие мысли, замиксованные с сильным эмоциональным откликом автора на свежий боуиевский релиз. В процессе перевода этот текст не раз заставил меня прослезиться… Мы приближаемся и приближаемся к подробному разговору про The Next Day, я редактирую то один, то другой черновой пост про ту или иную песню. Но все еще чувствую, что я не сказала главного. Быть может, самое главное – как раз здесь. Читайте перевод.

---

Источник http://www.talkhouse.com/jonathan-meiburg-of-shearwater-talks-david-bowies-the-next-day/

Даже если вы принадлежите к старой гвардии поклонников Боуи и не особенно интересовались его творчеством после Scary Monsters, думаю, вы все же согласитесь с музыкальными обозревателями, захлебывающимися от восторга, что его новый альбом The Next Day очень хорош. Я бы сказал, что он превосходен, но для оценки альбома в целом стоит, наверное, подождать некоторое время, пока волна адреналина от его неожиданного появления немного схлынет. Поэтому сейчас давайте поговорим о голосе.

The Bewlay Brothers

В марте 1975 года в журнале Cream было напечатано интервью Лестера Бэнгса с Лу Ридом “Let Us Now Praise Famous Death Dwarves” (Давайте Похвалим Знаменитых Карликов Смерти):

Лестер: Я видел Боуи прошлой ночью.
Лу: Везет! Очень жаль, что я не видел.
Лестер: Дык он же все свои риффы стырил у тебя.
Лу: Все крадут риффы. Ты берешь у кого-то, кто-то берет у тебя. Но Дэвид действительно пишет гениальные песни.
Лестер: Да ладно. Никто сейчас не пишет гениальных песен! А вот Сэм Шэм писал! Разве Дэвид написал что-то лучшее чем “Вулли-Булли”?
Лу: Ты когда-нибудь слышал “Братья Бьюли”, болван?!

---

По прошествии 45 лет и среди сотен песен, написанных Боуи, лирика “The Bewlay Brothers” остается, вероятно, самой эпатажной и самой непостижимой.

Эрик Тамм в своей книге о Роберте Фриппе называет Боуи “вокальным позером”, и в этой песне можно согласиться с таким определением: здесь он показывает все, на что способен, смешивая собственный варьете-стиль, доведенный до совершенства, с дилановским голосом, похожим на “песок и клей”. Это, как я писала однажды, вокальный театр Дэвида Боуи.

Аранжировка, как и во многих великолепных композициях Боуи, держится на звучании акустической гитары, на фоне которой вздымаются волны звуковых эффектов и звучат голоса демонов, напоминающие о мультитрековых вокальных и синтезаторных экспериментах в альбоме The Man Who Sold The World. Соединив в себе мелодичность и звуковую мощь “Quicksand” с пульсирующим мраком “All The Madmen”, она гипнотизирует слушателя, обволакивает его невидимой паутиной, очаровывает своей странной красотой и пугает могильным холодом.